Prezentujemy kolejną fotografię, która zwyciężyła w konkursie "Zdjęcie tygodnia", organizowanym przez redakcję SwiatObrazu.pl. Jej autor otrzymuje szkolenie "Drukowanie zdjęć w Adobe Photoshop i Photoshop Lightroom", którego celem jest przekazanie wiedzy teoretycznej i praktycznej - dzięki niej drukowanie zdjęć będzie przyjemnością, a uzyskanie odbitek o wiernej kolorystyce i wysokiej trwałości nigdy już nie sprawi kłopotów.

Praca fotografa przebiega etapami – również wówczas, gdy sesja zdjęciowa dobiega końca i wraz ze zgromadzonym materiałem wraca on do swojej pracowni. Tak było w dawnych czasach dominacji fotografii tradycyjnej i tak też jest teraz. Struktura i wygląd programu Adobe Lightroom odzwierciedlają taki model działania i wspomagają go. Do tego tematu wrócimy bliżej za moment, natomiast teraz ograniczymy się do stwierdzenia, że inspiracją do stworzenia „cyfrowej ciemni” były prawdziwe ciemnie zawodowych fotografów.

Od początku historii fotografii zdjęcie zawsze było efektem pracy przed i po jego wykonaniu. Do nas należy decyzja, czy na ten drugi etap powstawania chcemy mieć wpływ – i zająć się tym samodzielnie, czy też nie. "Cyfrowa Ciemnia", czyli program Lightroom firmy Adobe jest już doskonale rozpoznawalnym wśród fotografów cyfrowym narzędziem. Jego ogromne możliwości przekonały niejednego profesjonalistę oraz całkiem sporo początkujących fotografów. Trudno sobie wyobrazić współczesnego fotografa bez choćby najmniejszej wiedzy na temat możliwości korekty obrazu cyfrowego. Warto zacząć zatem od początku z Adobe Lightroom Classic CC.

Prezentujemy kolejną fotografię, która zwyciężyła w konkursie "Zdjęcie tygodnia", organizowanym przez redakcję SwiatObrazu.pl. Jej autor otrzymuje szkolenie "Drukowanie zdjęć w Adobe Photoshop i Photoshop Lightroom", którego celem jest przekazanie wiedzy teoretycznej i praktycznej - dzięki niej drukowanie zdjęć będzie przyjemnością, a uzyskanie odbitek o wiernej kolorystyce i wysokiej trwałości nigdy już nie sprawi kłopotów.

Kolorystyka zdjęć jest tym, co bardzo często poprawiamy w nich na etapie postprodukcji. Powodów może być wiele: od raczej lekkiego traktowania przez producentów sprzętu fotograficznego kwestii poprawności odwzorowania barw (znawcy tematu twierdzą wręcz, że w fotografii cyfrowej producenci aparatów odpuścili sobie temat kolorymetrii, przerzucając ten problem na użytkowników swoich produktów), przez problemy z oświetleniem sceny i błędami popełnionymi podczas dobierania ustawień aparatu, aż po chęć kreatywnego wpłynięcia na wygląd zdjęć czy po prostu nie przejmowanie się takimi detalami. Nic bowiem nie stoi na przeszkodzie, aby kwestiami związanymi z kolorystyką zdjęć zająć się wygodnie – na komputerze. Szczególnie jeśli zdjęcia zapisujemy w formacie RAW.

Kontrasty, czyli zestawienia jasnych i ciemnych tonów zdjęcia to bardzo ważny element kompozycji fotograficznej decydujący w dużej mierze o charakterze zdjęcia. Manipulacje ekspozycją pozwalają w dużej mierze wpłynąć na kontrast zdjęcia, ale Lightroom oferuje tutaj również dedykowane – często znacznie lepsze – narzędzia.

Narzędzia do kontrolowania ekspozycji zdjęć w Lightroomie na przestrzeni kolejnych wersji tego programu ulegały dość znaczącej ewolucji, o czym można się przekonać przełączając na chwilę proces obróbki zdjęć (zakładka Camera Calibration, menu Process) na jedną ze starszych odmian, na przykład Version 2 (2010). Przekonacie się wówczas, że narzędzia obecne w głównej grupie opcji zakładki Basic wyglądają inaczej. I działają też inaczej – znacznie gorzej – co sami zauważycie wypróbowując je. Dlatego też podczas codziennej pracy zdecydowanie zalecamy korzystanie z jak najnowszych procesów, takich jak aktualnie obowiązujący Version 4.

Praca fotografa przebiega etapami – również wówczas, gdy sesja zdjęciowa dobiega końca i wraz ze zgromadzonym materiałem wraca on do swojej pracowni. Tak było w dawnych czasach dominacji fotografii tradycyjnej i tak też jest teraz. Struktura i wygląd programu Adobe Lightroom odzwierciedlają taki model działania i wspomagają go. Do tego tematu wrócimy bliżej za moment, natomiast teraz ograniczymy się do stwierdzenia, że inspiracją do stworzenia „cyfrowej ciemni” były prawdziwe ciemnie zawodowych fotografów.